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<title>Heinz Irsen - Rede II</title>
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<a href="titel.htm"> � </a>Heinz Irsen</h1>
<h2>Rede Heinz Irsens im Juni 1957</h2>
<p>"Zwischen Musik, Dichtung und bildender Kunst gibt es mancherlei
Querverbindungen, m�gen diese z.T. auch nur in der �bernahme einiger
Begriffe bestehen. So sprechen wir u. a. von Werkbetrachtung und �bertragen
dabei eine T�tigkeit des Sehens auf das Gebiet des H�rens. Die Formen der
Werkbetrachtung reichen von einfachem Anh�ren musikalischer Kunstwerke
bis zur tief eindringenden, genauen Analyse. Was liegt aber n�her, als da�
wir uns bei Beginn dieser Veranstaltungsreihe mit der Frage des
richtigen H�rens befassen.</p>
<p>Man kann von aktivem und passivem H�ren sprechen. Das passive H�ren
wird von vielen Musikfreunden ge�bt und besteht darin, die Musik nur auf das
Gef�hl hin wirken zu lassen. Man erwartet von ihr eine seelische Erbauung
oder Anregung pers�nlicher Empfindungen, um sich subjektiven Tr�umereien und
Phantasien hinzugeben.</p>
<p>Kurz gesagt, man will Musik 'genie�en'. Mag diese Art zu h�ren bei
leichterer, unterhaltender Musik angebracht und auch bei einzelnen
Kompositionen romantischer Haltung noch denkbar sein, so versagt sie jedoch
bei allen anspruchsvolleren musikalischen Kunstwerken. Nat�rlich kann man
jede Musik 'genie�end' aufnehmen, soll sie aber zu einem k�nstlerischen
Erlebnis werden, verlangt sie eine aktive Mitarbeit des H�rers.</p>
<p>Seelische und geistige Kr�fte m�ssen sich vereinen, um die geh�rte
Musik als Ganzheit zu erfassen. Dabei gibt es naturgem�� zahlreiche
Abstufungen, je nach dem musikalischen Verm�gen des H�rers, d.h. nach seiner
Musikalit�t und seinem Vertrautsein mit dem Stoff. Aber Schulung und
Erziehung k�nnen viel dazu beitragen das Aufnahmeverm�gen zu steigern. Man
mi�verstehe das nicht: die seelische Beteiligung am H�ren ist keineswegs
unwichtig oder gar �berfl�ssig, aber sie kann auf die geistige Mitarbeit
nicht verzichten.</p>
<p>Das bewu�te Musikh�ren erscheint somit als ein recht komplizierter Vorgang
und ist es tats�chlich auch. Bedeutende Musiker haben erkannt, was wichtig f�r
ein richtiges H�ren ist, sie fordern vom H�rer, da� er die Musik in ihrer
Sprache zu verstehen lernt. Hans von B�low spricht von Grammatik, Synthese
und Logik der Musik, die geh�rt sein wollen, um verstanden zu werden. F.
Busoni sagt: 'Um ein Kunstwerk zu empfangen, mu� die halbe Arbeit an demselben
vom Empf�nger selbst verrichtet werden'. Igor Strawinsky schreibt in seinen
Erinnerungen:'In der Musik gelangen nur diejenigen zum wahren Verst�ndnis,
die sich t�tig anstrengen. Eine rein passive Aufnahme gen�gt dazu nicht'. Und
Robert Schumann, der Romantiker, sagt:'Wer den K�nstler erforschen will,
besuche ihn in seiner Werkstatt'. Er spricht von Werkstatt und nicht
etwa von poetischen, seelischen und au�ermusikalischen Dingen. Wird das
H�ren so zu einem wirklich musikalischen Vorgang, mu� man fragen: Wie soll
sich nun diese geistige Aufnahme eines Werkes vollziehen?</p>
<p>Erfa�t werden mu� die Bedeutung der einzelnen Themen, ihre
melodisch-rhythmische Substanz, ihr motivischer Aufbau und ihre
charakteristische Klangfarbe. Die einzelnen kleinen Bestandteile, die Motive,
m�ssen zu Themen und Phrasen zusammenwachsen, diese zu Formgruppen und diese
wiederum zu Satzteilen und ganzen S�tzen gef�gt werden, also die
Einzelheiten in die Ordnung des Ganzen eingebaut werden. Das Endergebnis
ist dann die vom Komponisten erdachte Ganzheit des Kunstwerkes, die somit
erst bewu�t in Erscheinung tritt. Um dieses Idealziel zu erreichen, ist die
analytische Besch�ftigung mit dem Kunstwerk notwendig und nicht zuletzt
das mehrfache H�ren desselben.</p>
<p>Aus alledem ergibt sich die Forderung nach einer intensiven musikalischen
Laienbildung, sowohl in allgemeiner Hinsicht - denn eigenes Musizieren geh�rt
immer noch zu den besten Mitteln der H�rerziehung - als auch in spezieller
Hinsicht, d.h. in der Vorbereitung auf k�nstlerische H�r-Erlebnisse.</p>
<p>Eine wichtige Voraussetzung f�r positives H�ren ist die richtige
Einstellung zum Werk. Man mu� wissen, was die betreffende Komposition
aussagt, ob es sich bei ihr um die Darstellung eines rein musikalischen
Vorgangs handelt (absolute Musik) oder ob au�ermusikalische Einfl�sse und
Vorstellungen bei der Gestaltung des Werkes eine Rolle gespielt haben
(Programmusik und absolute Musik mit programmatischem Charakter). Im zweiten
Falle gibt der Komponist meist durch eine �berschrift bekannt, in welche
Richtung die Phantasie des H�rers gelenkt werden soll. Weiterhin mu� man das
klangliche Gewand und die stilistische Haltung des Werkes kennen, die
Entstehungszeit desselben und deren geistige und musikalische Haltung, evtl.
auch die Ursache, die zur Komposition gef�hrt hat.</p>
<p>Wie oft gibt es Mi�verst�ndnisse beim H�ren, weil diese Einstellung nicht
vorhanden ist, indem die Grundidee des Werkes nicht erschlossen ist, die
Neuartigkeit eines Werkes verwirrt oder aber der Komponist befindet sich in
einer anderen Epoche seines Schaffens, wodurch das Bild seiner k�nstlerischen
Pers�nlichkeit anders als gewohnt erscheint. Das Wissen um diese Dinge ist
also notwendig f�r das verst�ndnisvolle Aufnehmen einer Komposition. Bei der
Analyse mu�, von der zyklischen Einheit eines Werkes ausgehend, zu der
Detailarbeit der einzelnen Teile und S�tze vorgedrungen werden. Es mu� bei
der Einf�hrung klar werden, wie aus Keimen ganze Formen wachsen und
umgekehrt, wie die Ganzheit eines Themas in Einzelheiten aufgel�st werden
kann, in denen wiederum neue Kunstwerke stecken. Je nach Art und Umfang
der Werkbetrachtung handelt es sich um eine kurze Einf�hrung in den Geist und
die Besonderheiten eines Werkes - oft gen�gen schon ein paar treffende und
charakterisierende S�tze, um die geforderte Einstellung beim H�rer zu
schaffen - oder um eine mehr oder weniger gro�e, genaue Analyse.</p>
<p>Ein wichtiger Punkt der richtigen Einstellung zum Werk bedarf noch
besonderer Erw�hnung: das H�ren der sog. 'alten' und 'neuen' Musik. Da die
Mehrzahl der Musikfreunde in erster Linie noch immer dem
klassisch-romantischen Musikideal zugetan ist, st��t sowohl das H�ren der
vorklassischen als auch der zeitgen�ssischen Musik oft auf Schwierigkeiten.
Denn die stilistische und kompositionstechnische Verschiedenheit dieser
Musikzeitr�ume gestattet keine Werkaufnahme unter den gleichen
H�rbedingungen. Man mu� sich also vor dem H�ren dar�ber klar sein, da� man
nicht die von der klassisch-romantischen Musik her gewohnten Klangbilder zu
h�ren bekommt, sondern wesentlich davon abweichende.</p>
<p>W�hrend nun zwischen der Barockmusik und der aus Klassik und Romantik nur
ein Unterschied in der geistigen Haltung und der Ausdrucksweise besteht, die
Grundlagen der Tonsprache aber die gleichen sind - nur graduell, d.h.
entwicklungsm��ig verschieden -, haben sich diese bei der neuen Musik
vollkommen ver�ndert. Auch die nicht kadenzbezogene alte Musik der
vorbarocken Zeit gibt dem Durchschnittsh�rer mancherlei N�sse zu knacken.
Man kann sich gut vorstellen, da� die Gew�hnung des Ohres f�r das Verst�ndnis
der geh�rten Musik eine gro�e Rolle spielt, wenn man bedenkt, da� ein
gewaltiger Schatz klanglicher Erscheinungen in unserem Erinnerungsverm�gen
aufbewahrt wird. Je mehr Bekanntes oder diesem �hnliches geh�rt wird, umso
leichter geht uns ein Werk ein und je mehr neuartiges, unbekanntes und
ungewohntes auftritt, umso schwieriger gestaltet sich die Aufnahme des
Geh�rten. H�ren und immer wieder h�ren und sich damit besch�ftigen macht
aber auch schlie�lich die scheinbar spr�deste Klangmaterie unseren Ohren
gef�gig. Vorausgesetzt, da� man den guten Willen dazu mitbringt und nicht
von vornherein alles, was man nicht gleich versteht, einfach ablehnt.</p>
<p>Paul Hindemith nannte k�rzlich bei einem Diskussionsgespr�ch das
Mi�verh�ltnis zwischen der Neuen Musik und dem von der Klassik her
gebildeten H�rer 'die entt�uschte Erwartung', denn es kommt ja schlie�lich
viel darauf an, was man von einer Musik erwartet, sowohl geistig als auch
klanglich. Entspricht diese den Vorstellungen nicht, so bleibt eben eine
Entt�uschung zur�ck. Das beste Mittel dagegen ist, universell zu sein, �ber
den Stilen und Richtungen zu stehen, zu versuchen, jeder Musik gerecht zu
werden und sich nicht einseitig festzulegen. Genauso einseitig sind auch die
H�rer, die nur eine bestimmte Musikgattung anerkennen und sich f�r keine
andere interessieren. Das ist nicht nur engstirnig, sondern ungeistig und
unk�nstlerisch.</p>
<p>Musik - das mu� immer wieder betont werden - ist eine Ganzheit, sowohl in
ihrem geschichtlichen Ablauf als auch in der Vielgliedigkeit unseres
Musiklebens und im einzelnen Werk".</p>
<p></p>
<hr>
<address>
1994, Dietmar H�gen, Jan-Wellem-Stra�e 16, D-51789 Lindlar<br>
1999-04-29, HTML-Fassung durch
Werner Icking (1943-2001),<A HREF="http://www.gmd.de/">GMD</A>
</address>
<ADDRESS>
2001-05-08, <a href="mailto:reccmo@doriath.saers.com">Christian Mondrup</a>,
<a href="../../index.html">Werner Icking Music
Archive</a>
</address>
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