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Sobre el género Vaporwave: una forma «distante» (no sé si marginal) de tratar con la música desde los efectos; música que, por lo regular, alude a la sonada -pop- en la década de 1980. Me acerqué a ella por el subtítulo del libro *Babbling Corpse. Vaporwave and the Commodification of Ghosts* de Grafton Tanner (Zero Books, 2016). Por su cuenta, el libro va en la línea de la noción «hauntology» Mark Fisher venida del género musical homónimo y la relación entre tecnología y fantasmagoría... En cuanto a lo que he llegado a oír, lo más ingrigante fue «Talk to me» de VANITAS 命死 y «幽霊» de desert sand feels warm at night. Ambas se acomodan a lo que el mismo Tanner comenta en su primer capítulo:
To witness a “haunted” electronic medium is to confront the uncanny with all its gaps. When we listen to a warped vinyl record or examine the visual traces on the blank screen of a finicky television, we are immediately struck by the characteristics of their ghostliness because their malfunction, actual or perceived, indicates a rift between them and their carried messages. The horror then arises from electronic media’s propensity to glitch and malfunction, throwing us (the users) into a sudden state of disarray.
(Tanner, Grafton, Babbling Corpse)
Una cuestión de atmósfera; también de relación con extrañas formas del pasado en las que uno mismo se ve desaliñado. Algo de desert sand feels warm at night puede escucharse en Bandcamp.
Sobre Alfred Schnittke: hacía pocos años que no lo escuchaba y retornar a él es dejar atrás la sorpresa de su composición y poner mayor atención. Esto me ayudó a conocer un libro en el que se recopilan sus textos (!) y opiniones sobre la música, músicos contemporáneos y otras cosas. La primera entrevista, realizada por el compilador, es muy reveladora respecto de su postura frente a la literatura, el cine y la filosofía. El músico ruso tenía cerita debilidad por esta última.
Esta película ficcionaliza los últimos días de vida que tuviera Kurt Cobain; creo que retrata los pasos de la borradura de la vida y del sentido de ésta, así como una especie de adormecimiento brindado por las drogas... La escasez de diálogos y la forma indirecta de abordar el asunto confirma la expectativa de su -aparentemente- inexplicable muerte. ¿Me gustó? No.
Sigo sorprendido con este filme que, de inmediato, me trajo a la memoria Natural Born Killers de Oliver Stone, sobre todo, en el carácter «volado» de los personajes. Quiero decir, que están evidentemente exagerados; cuando son usados los close-up se manifiesta lo ridículo del recurso en momentos críticos; la actuación y el acento sureño (gringo) de Laura Dern, así como el carácter del personaje, recuerda lo que hace Juliette Lewis en la película de Stone. Y, por supuesto, esto que digo no es más que un ejemplo de iconicidad (tal como Thomas Sebeok lo entiende desde la semiótica), en que primero vi Natural Born Killers (en el cine, de hecho, cuando salió) y apenas la de Lynch. El caso es que Lynch escribió el guión y filmó la película en 1990 y Stone hizo lo propio en 1994. Me parece transparente la influencia cinematográfica que recibe Stone de parte de Lynch.
THE UNDOING tiene una buena trama (estructura narrativa). HIERRO aùn está transmitiéndose pero va muy bien. THE LIBERATOR me llamó la atención por el hecho histórico de que un grupo de indígenas y de mexicanos nacidos en EU que, junto a unos blancos hijos de inmigrantes luchan contra el ejército nazi. Ambientada con un efecto que recuerda los dibujos de cómic, ofrece la idea de lo heróico (al menos, eso podría sugerirse, aunque no me parece necesario). El nombre de la serie lo tiene por el personaje principal, un blanco que no discrimina ni maltrata a estos indeseables dentro del ejército estadounidense. A este respecto no deja de dársele un trato de «hombre excepcional» a este; si bien el retrato heróico del remanente del pasado como herencia en los dos grupos principales (hijos de mexicanos inmigrantes y de pueblos originales en EU). THE DAMN... un cómico afroamericano haciendo lo suyo respecto de temas como el racismo y el covid-19.
Me hice de Red Border, un cómic hecho entre Jason Starr, Will Conrad, Ivan Nunes y otros. Puede decirse con facilidad que pretende representar el ambiente de estado de emergencia e incertidumbre de la vida en la frontera entre México y EU. Las fronteras son siempre lugares de hibridez y condiciones de posibilidad sobre nuevas formas de vida. Sin embargo, desde que el narcotráfico es abiertamente violento, el estado de emergencia en la vida cotidiana dio un vuelco. Los personajes son interesantes y a los autores les pareció que el hecho de ser de clase media mexicana ofrecía algo que no parecía tan obvio en las circunstancias en las que se ven: huir de México, viéndose obligados a cruzar la frontera arriesgando su vida al encuentro con esos «cazadores» de inmigrantes que no son la policía.