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ATDT MAGAZINE :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
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"Para que sirve el chiptune?" por Uctumi
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“Para mi es musiquita de videojuegos antiguos”
“Qué es esa música ochentosa?”
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/ CHIPTUNE MDFK! / /\
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Cualquier persona que se quiera dedicar a la música, sobretodo si no opta por seguir los
patrones de las modas musicales, tiene que estar preparada para recibir estas y otras
frases enunciadas con tono despectivo.
Con el gusto musical pasa algo similar al gusto por la comida. Ambos son construcciones
culturales en base a la repeticion y el acostumbramiento. Tal vez cuando escuchamos un
tema por primera vez no nos parezca la gran cosa, pero a la cuarta o quinta escucha comienza
a gustarnos y pasado un tiempo si el tema nos quedo bien -implantado- en la memoria, basta
con exponernos a unos pocos acordes o algún fragmento característico del mismo para activar
una cierta sensación de placer. A su vez, si surge nueva música y tiene similitudes con lo
que ya estamos acostumbrados a escuchar, tiende a gustarnos también, y así aparecen los
generos musicales.
Este fenómeno es mayormente inconsciente y se da naturalmente con la música que suena
cuando jugamos a un videojuego, con el doble refuerzo que nos produce el placer experimentado
por la mecánica del juego en sí.
La gran industria de los contenidos y de la música, que está dominada esencialmente por cuatro
empresas a nivel mundial, sabe muy bien cómo funciona ese mecanismo y por eso busca explotarlo
de distintas maneras. Lo hace promocionando a determinados artistas y figuras asegurándose de
que suenen con frecuencia en todos los medios: radio, redes sociales, TV, servicios de streaming,
etc. y además difundiendo toda una parafernalia de datos “extra musicales” sobre éstos (su ropa,
su peinado, su rutina de gym, etc.) con el fin de afianzar y mantener cautiva una audiencia
determinada. Manteniendo así el foco de la mayoría del público concentrado en un número reducido
de artistas y producciones musicales consigue maximizar la ganancia económica.
Entre la música como negocio, o sea la “industria” y la música como creación hay una brecha
considerable. El negocio se nutre del proceso de creación musical, pero es una entidad en todo
separada. La creación musical en serio significa experimentación, dudas y aciertos, errores, lo
que se considera “lados B”, pero una pequeña porción de todo lo que se produce es considerada
por las grandes discográficas como material vendible y deseable para ingresar al “mainstream”,
el resto es descartado.
Mainstream significa literalmente “flujo principal”, es como una ancha autopista por la que
transita una mayoría de público pero una minoría de artistas. Esto significa que existen
callecitas periféricas con un público de “nicho” que sigue a artistas menos conocidos.
La industria está siempre observando esas otras callejuelas atenta a su crecimiento y a si el
nicho de público que convoca puede ser comercialmente redituable, y de vez en cuando las
incorpora totalmente o en parte al mainstream.
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El paso de la callecita al mainstream no es gratis, ya que para que algo sea vendible bajo los
canones del marketing debe cumplir ciertos parámetros que muchas veces obligan a esos artistas
y a su música a amoldarse a lo deseado por quienes digitan el mercado musical.
Algo así sucede con el fenómeno del “rap urbano” que empezó como pequeños eventos de desafíos
de jovenes en barriadas populares que luego de la transformación del marketing de las grandes
discográficas y marcas de bebidas energizantes devino en el supuestamente nuevo “trap”,
encumbrando a artistas que responden a estéticas ahora ya más afines a la juventud de clase
media con acceso a mayor consumo.
Luego de esta explicación, te estarás preguntando qué tiene que ver todo esto con el chiptune.
Intentemos definir de qué se trata el chiptune y luego volvemos a retomar.
Las primeras computadoras y consolas de videojuegos hogareñas poseían chips de sonido relativamente
sencillos muchas veces incapaces de reproducir sonidos grabados, por lo tanto se valían de la
sintesis de sonido simple en tiempo real. Esto permitía crear música y efectos de sonido para
videojuegos con pocas voces y ondas básicas. En el surgimiento de estos chips de sonido, en
los 70ss y 80s este tipo de música no tenía un nombre determinado.
Al surgir las primeras computadoras que podían reproducir sonidos grabados, principalmente la
Amiga, se introduce el formato de música .MOD que se valía de “samples”, lo que le daba una
cualidad sonora muy diferente a la música de las anteriores generaciones. Por este motivo y para
diferenciar la música “vieja” de la “nueva”, los usuarios de Amiga comenzaron a llamar “chiptune”
a la música hecha con o que sonara parecida a las de las plataformas anteriores (commodore 64,
Spectrum, NES, etc.). En algunos casos la palabra chiptune tenía para estos usuarios una
connotacion un tanto despectiva, ya que la moda era la música MOD. Luego aparecieron otros formatos
más avanzados casi siempre basados en samples y así continuó durante la década del 90 mientras se
fue afianzando la idea de “hacer música en casa”, tendencia apuntalada con el surgimiento de los
softsynths en formato plugins VST y softwares como Reason, Fruity loops y demás.
A esta complejizacion sonora cada vez mayor y en aparente respuesta a un mainstream de la musica
electrónica en el que se trataba de ocultar con cada vez más filtros y efectos la crudeza de los
sonidos sinteticos, comienza a oponérsele a partir de los 2000 una tendencia contraria, que retoma
las cualidades sonoras de las plataformas de videojuegos y computadoras retro.
El lanzamiento en aquel año del software LSDJ para plataforma Gameboy, con sus cualidades estéticas
y sonoras ideales, marcó el comienzo de un renacer del “chiptune” y una revalorización del término
para un nicho de audiencia importante a nivel mundial a su vez acompañado por el resurgir de lo
“retro”, no sin un cierto componente nostálgico.
Este resurgir significó la aparición de nuevos artistas que se avocaron al género y la revalorización
de aquellos que lo habían encarado en momentos de menor popularidad, también llevó a la realización
de conciertos de chiptune y fiestas alusivas, donde personas se reúnen para disfrutar de este tipo
de música en comunidad, en contraposición a la escucha solitaria de los años anteriores.
El chiptune es un género musical?
Si y no, se podría decir que es más bien un estilo sonoro, ya que hay numerosos géneros: jazz, rock,
reggaetón, cumbia, tango, etc. plasmados con estilo chiptune. Pero a su vez el universo sonoro del
chiptune define una cierta familiaridad que podría constituir un género.
El chiptune es música de videojuegos?
Si y no, porque si bien está profundamente ligado con los videojuegos, también está vinculado a
movidas del arte electrónico como la demoscene, y la escena cracking mediante la música de keygens
y existen numerosas composiciones musicales de chiptune completamente independientes de los
videojuegos.
El chiptune es música sólo reproducible en plataformas retro?
Si y no. Porque si bien existe chiptune que se produce y reproduce en plataformas retro originales,
también existe chiptune que se compone mediante técnicas más modernas de producción (DAW,
sintetizadores, etc.) e incluso se mezcla e hibrida con otros géneros musicales y sonoros.
Incluso puede producirse música que se reproduce estrictamente en plataformas retro que puede
no sonar para nada a lo que asociamos comúnmente a la música chiptune. (Por ej. la música para
chip SID 8580 de Commodore 64 de L-Man).
La música chiptune se compone con trackers?
Me gustaría definir al chiptune como un amplio campo de experimentación sonora dentro de la musica
electronica no mainstream, que tiene puntos de contacto con distintas técnicas, donde el tracker
como software de creación es muy importante, pero que también incluye el circuit bending,
el livecoding, el bytebeat e incluso el MIDI y la ejecución instrumental.
Qué relación hay entre el chiptune y el synthwave o el retrowave?
Son géneros afines en cuanto a la época que evocan, pero tienen diferencias en cuanto al universo
sonoro. El chiptune es más crudo y “hogareño”, en cambio el synthwave y retrowave tiene un nivel
de produccion sonoro más ligado a los sintetizadores profesionales y a los estudios. La union entre
ambos puede ser muy fructífera.
El chiptunes es música 8-bit?
En principio sí porque las plataformas originarias del chiptune utilizaban chips de 8 bit
(Commodore 64, Spectrum, Famicom, etc.) , pero hay muchas plataformas 16 bit (SEGA Genesis,
Amiga, SNES, etc.) que pueden considerarse dentro del género. Se podría decir que el chiptune
incluye la musica 8-bit, pero no se limita a ella.
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Qué diferencia el chiptune de otros campos de experimentación musical electrónica como la
musica electroacustica?
El chiptune tiene una vocación más hacia lo popular que a lo académico. Eso significa que tal
vez el chiptune sigue más parámetros de lo pop en cuanto a tonalidades y a estructura de las
piezas musicales. Hay una vocación por “entretener” el oído que tal vez no es característica
de otro tipo de experimentación sonora. Eso no significa que el chiptune no pueda llegar a un
nivel experimental en las tonalidades y estructura musical.
Hay una filosofía detrás del chiptune?
Para algunas personas sí, ya que crear música electrónica con elementos simples y tecnologias
consideradas obsoletas puede verse como una declaración de principios que rechazan el avance vacio
de las modas tecnológicas y la obsolescencia programada que promueven los sectores mayoritarios de
la industria de la tecnología mundial. También puede considerarse como un rechazo a la parafernalia
de instrumental costoso (controladores MIDI de último modelo, sintetizadores, amplificadores de tal
o cual tipo, etc.) que se le propone continuamente a las personas que realizan música electronica.
Por otro lado, el chiptune propone un cierto grado de rebelión a nivel “sonoro” ya que no sigue los
estandares esteticos de mezcla y masterizado de la musica comercial tradicional.
Entonces, para qué sirve el chiptune?
No hay una única respuesta. Puedo decir cuál es para mí la función del chiptune. Un campo de creación
musical fuera de lo académico que permite la libertad de experimentar con sonidos con los que uno tiene
un cierto apego nostálgico o no, y a la vez tener un cierto público ávido y con interés de apreciar
obras que de otro modo pasarían desapercibidas.
El chiptune puede servir también como técnica creativa, aconsejo a cualquier persona que se dedique a
la música electrónica, ya sea que le guste utilizar trackers o daws o lo que prefiera, que haga la
prueba de componer música limitándose de alguna manera, por ejemplo, usando sólo 3 voces, o una
cantidad limitada de formas de onda, etc. a veces limitarse en algunos aspectos promueve la creatividad
en otros.
Podríamos preguntarnos también de forma más genérica para qué sirve la música o el arte en general
que es algo que no tiene una respuesta clara y perderíamos el foco de este artículo que es responder
para qué sirve definir una parte de la música en el apartado “chiptune”.
Distinguir al chiptune de otros géneros musicales sirve para que pueda ganar su lugar propio y
diferenciarse de otras movidas de música electrónica que ya tienen sus espacios y su público, para
reunir a personas con gustos artísticos afines y hacer crecer sus particularidades musicales
llevándolas al máximo de realización y de búsqueda de placer estético.
Uno de los desafíos del chiptune es mantener su identidad pero a la vez abrirse a la fusión con otros
generos musicales y compartir el espacio con el resto de las manifestaciones de la música y el arte.
Y esto genera una nueva pregunta, puede el chiptune salir de su nicho sin perder identidad?
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